如果仅仅从实用的角度看待生命，生活中的所有细枝末节都会变成一种浪费。可是，生命的精彩，却往往闪现在那些细小的地方。装饰性的彩绘加诸实用性的瓷器，又随着生活方式与审美理念的历史演变而不断创新，便是典型一例。

当瓷器被发明出来之后，人们就没有停止过对其形态的改造与创新。随着生活方式的变化，不仅在实用层面使器形上发生演变、发展出更多样式，更加值得注意的是在它的基本用途之外另行添加的那些装饰：各种图样、各种颜色以及各种制作工艺。自唐宋以降，就出现彩陶，并且历年历代不断创新，最终出现了现今如此令人眼花缭乱的精细门类，早已超离了实用层面，而进入到艺术与审美的维度。事实上，不管在哪个时代，人们对于生活的热情总会表现在那些超离于实用层面的艺术与审美追求上。哪怕是普通人家日常应用的一件瓷器，也不会是完全平板没有任何装饰和特点。

如今，中国传统彩瓷基本上退出了人们的日常生活空间，进入博物馆成为历史标签，或者进入收藏序列成为把玩对象。但是彩瓷本身却并未完全退出我们的生活，只是改换了形态，成为现代居家理念、生活方式与艺术审美的一种表现途径。比方将中式古典图案填充以明快、鲜亮的西化现代色彩，将彩瓷上的图案干脆改换成欧式古典场景，以及手绘方式的引入，这些都是在艺术审美层面根据现代理念对传统彩瓷做出的更新。

粗粗看起来，这样的变化好似现代变革传统，或者西方突入东方，其实不然。单就彩瓷而言，自唐宋以降便始终处于一个不断变化、丰富的发展过程。旧的形制、审美被新所取代，是一直都在发生的事情。比方清朝初年人们开始抛弃大红大绿的色彩审美，于是出现了不着红色的“素三彩”，表现为一种淡雅、宁静的全新审美体验;而到了雍乾时期，将景泰蓝的铜胎珐琅釉引入到瓷艺上，于是又出现了“珐琅彩瓷”，其彩绘具有西洋油画的特点和效果。装饰性的审美形态加诸实用性的瓷器，并且不断演变，其背后实际上是对精致生活、对生活艺术化的创造，而其最根底里的动力，则终要归结到人们对美好生活的永恒追求。这才是中国彩瓷永恒不变的内在精神，守住了这一点，任何变化都可自由添加，反倒是太过分囿于“传统”而恪守与当下生活早已格格不入的物事，才真正是一种背离。

瓷彩

瓷器装饰用彩，最早是在西晋晚期。进入隋代，便已使用黑彩点画人物的发冠、眉毛、眼睛和衣纹。宣德年间在青花瓷器上出现了加红彩。康熙年间，具有陶瓷独特装饰风格的粉彩逐渐形成，雍乾时达到鼎盛阶段。到清代中期，西方装饰艺术传到中国，洋彩开始使用。